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淺析中國壁畫的發展

發布時間:2019/01/17


  淺析中國壁畫的發展

  中國壁畫,先畫在建築的粉壁上,後來才畫在案頭的絹素上。所以壁畫更古老,更具源頭性,應受特別的重視。

淺析中國壁畫的發展

  中國的壁畫,在佛教東漸的過程中先後形成了三種樣式。先是具有鮮明中亞和西域特征的西域樣式,繼而是受西北少數民族影響的敦煌樣式;進入中原後,zui終形成了漢化的中土樣式。山西壁畫是中土樣式的典範。那種與《八十七神仙圖卷》和《朝元仙杖圖》如出一轍的造型和畫風,不只在永樂宮裏可以看到,在上黨地區高平上董峰村的萬壽宮、沁水坪上村玉皇廟、高平南李村觀音寺等處的壁畫中,也都可以領略到這種中土樣式特有的筆法、造型與神采。

  可貴的是,上黨地區保存的壁畫上自五代,下及明清,完整地呈現著千年壁畫各個朝代畫風的嬗變。比如五代時期的簡括渾樸(平順實會村大雲院),宋代的豐繁典雅(高平舍利山開化寺),元代的沈健雄勁(高平上董峰村萬壽官),明代的雍容大氣(沁縣郭村大雲院);清代畫風的世俗化、鄉土化,以及文人畫法的介入,也鮮明地表現在這一時期上黨各地的廟宇的壁畫中。

  一個並不太大的地區所保存的壁畫作品,竟能如此完整和有序地擁有各個時代的畫風,應該是一種曆史的幸運,也無疑是一宗極其珍貴的文化財富。

  在我国的画史上,往往出于一种文人画雄踞主流带来的偏见,壁畫被排除在外。唐以后的画史很难再见到壁畫作品的姓名。中國壁畫史基本上是没有画工姓名的历史。虽然,壁畫具有工具性,服务于宗教,但民间画工们的画艺并不在精英画家之下。画工们作画时必需面壁站立,立腕悬肘;每画长线,还要弯腰屈膝,一笔到底,画出的线条却流畅自如、随心所欲、精 准传神。那些伏案作画的精英们有能力画出如此动辄数十平方米巨幅的壁畫吗?

  令人興奮的是,這些壁畫的特征,民间画工们超绝的才华,全部十分精彩地体现在上党这些壁畫中。特别是这里的宋元壁畫,堪称中國壁畫“国宝级”的力作;一些画面应是中國壁畫乃至中国绘画的经典。

  可是,隨著時代流轉,社會變遷,壁畫失去了使用功能而離開我們的生活,成爲曆史。然而往往在這種時候,由于人們尚不能將其視爲不可再生的寶貴的曆史財富,大批遺産因之泯滅消亡。

  如果我們能夠保護好這些中國壁畫,待到明天就一定是上黨人的金牆玉壁

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